La Sombra (The Shadow) 1994 Critica

Por Mario Efrain DeLeon Cortes Alcerro 

Director: Russell Mulcahy (fama de Highlander). Actores: Alec Baldwin, John Lone

Una película de los años 90, dedicado al héroe legendario de la era revista pulp (1930 -60s), que inspiró la creación de Batman. Su nombre es la Sombra, el Primer Caballero de la Oscuridad, la obra maestra de Walter Gibson (Maxwell Grant). 

Cinematografía: Decente con momentos memorables. El color que dominó la escena del puente, era perfecto, encaja bien con la atmósfera, preparando la llegada de la Sombra, por primera vez en la historia del cine, desde los años 40. Una transición de cierta escenas, fueron ejecutadas a la perfección para un incidente cómico. Un ejemplo de ello, Shiwan Khan, el villano de la película, controlo la mente de un mal hablado marinero en caer desde el Empire State Building; la cámara mostró desde lejos, el marinero cayendo y luego se filtró lentamente en las calles donde Lamont Cranston dijo una broma relacionada con una caída. Reí en ese momento, una broma diabólica del hombre de la cámara; Soy tan malévolo como Shiwan Khan. 

Música: Icónico. Jerry Goldsmith, nunca defrauda. Aunque, hay unas temas cuales no coinciden con algunas escenas. En el comienzo de la película, pusieron el tema de la Sombra, demasiado pronto durante las escenas de Tíbet. De los campos de amapola a la guarida de (Lamont Cranston) de Ying Ko, la música debe reproducir canciones orientales para corresponder el área adecuada. También, cuando Lamont Cranston, entro al templo sagrado del Tulku, de nuevo el tema de la Sombra se repite. En ese momento, el compositor, debería haber creado  una especie de tema mezclado con el tántrico coros e instrumentos de monjes tibetanos con un guiño sutil del tema de la Sombra. 

Shiwan Khan (Izquierda) y Lamon Cranston (Derecha)
en el Barrio Chino

Personajes: Lamont Cranston, Margo Lane y Shiwan Khan eran los únicos personajes memorables en la pelicula, el resto eran  irrelevantes. El papel de Margo Lane como una damisela en apuros, duró poco, gracias a los poderes hipnóticos de la Sombra. Incluso salvó la Sombra, de ahogarse en la esfera de berilio, al igual que el programa de radio en los años 30; la única diferencia, la telepatía de Margo recibió el mensaje de socorro de Cranston, en vez de una radio de alta potencia. El contraste entre Shiwan Khan el Maestro Dorado y la Sombra, era brillante. El villano sabe del pasado de Cranston como el carnicero de Lhasa, quien dirigió el comercio de drogas en toda Asia, un artista de asesinato en masa, no tan diferente como Genghis Khan. Ademas del motivo en la destrucción de Nueva York con fuego atómico, Khan respeta la Sombra/Cranston y el villano trato persuardirlo en unirse a su lado, como hermanos, pero fracaso. Esas reflexiones enraizadas de complejidad, fueron mostradas en dos escenas impresionantes. La primera vez que encontraron, dentro del Sagrario de la Sombra y su breve cena en un restaurante chino, donde Khan, aunque vestido como un caballero, comía como un bárbaro con sus propias manos.

Ultimo Duelo: La Sombra/Cranston destruyendo los Espejos
de Ilusión, creados por el villano, Shiwan Khan

Moraleja de la historia: es simple, nunca debes tener un corazón parecido a una fruta amarga, porque esa sensación invitan en cometer pecados como los crímenes. Tarde o temprano la justicia vendrá de las sombras y te condena a tu muerte. Es la principal diferencia de la Sombra de muchos super héroes, como Batman y el Punisher. La Sombra es una fuerza elemental, que disfruta matando a los malvados y protege a los inocentes fuera del peligro. Shiwan Khan, cree que la Sombra era demasiado débil, para derrotarlo. Pero Lamont fue capaz de controlar su oscuridad, vaciar su mente, lo que le permitió en controlar la daga y básicamente con su creatividad, gracias a sus poderes como la Sombra, Khan recibió un tratamiento de lobotomia vía un pedazo de vidrio, dejando al villano sin sus poderes de telepatía, hipnosis y muchos otros. Si la Sombra, comenzó a matar sin cuidado, Khan ganaría. Pero es lo contrario, Lamont/la Sombra gano, con la voluntad intacta de continuar su campaña contra el mal, con un nuevo amor, quien es la dama bella Margo y él no dejo que el pasado dicte su vida y su identidad. 

Conclusión: La película a pesar de sus defectos, fue muy divertido. Lo disfruté mucho, un homenaje y un híbrido de los radio novelas y las pulpas dedicados al vengador sanguinario, la Sombra.  Esta película salió al mismo tiempo cuando el Rey León y Forrest Gump fueron dominantes en 1994, eso fue la razón por su fracaso en la taquilla. Pero una vez que vino a DVD y a VHS, la película ganó una nueva generación de seguidores culto, introduciendo a varias personas sobre la Sombra y sigue atrayendo a muchas individuos en este día.  Dejo este vídeo y dime, después de esta escena, veras contenido relacionado a la Sombra, garantizado.

The Shadow (1994) Review

By Mario Efrain DeLeon Cortes Alcerro

Director: Russell Mulcahy (Highlander fame). Actors: Alec Baldwin, John Lone

A movie from the 90s, dedicated to the legendary hero from the pulp era, who inspired the creation of Batman. His name is the Shadow, the original Knight of Darkness, Walter Gibson (Maxwell Grant)'s magnum opus.
Cinematography: Moderate but with memorable moments. The color that dominated the bridge scene, was perfect, it fits well with the atmosphere, preparing  the arrival of the Shadow, for the first in cinematic history, since the 40s. Some transitions of certain scenes, were timed perfectly for a comedic incident. An example of that, is Shiwan Khan, the villain of the movie, mind controlled a foul mouth sailor into falling from the Empire State Building, the camera, showed from a distant the sailor falling, and then panned slowly to the streets where Lamont Cranston told a joke related to falling.

I laughed out loud, what a devilish joke from the camera man; I am no different from Khan.

Music: Iconic. Jerry Goldsmith, never disappoints. Although, there are themes, that doesnt match up with some scenes. In the beginning of the movie, they put the Shadow theme, too early during the Tibet scenes. From the poppy fields to Ying Ko 's (Lamont Cranston) lair, the music should play some oriental songs to correspond the adequate area. Also, when Lamont Cranston, enter the Sacred Temple, then again the Shadow theme repeated. In that moment, the composer, should have created a sort of theme mixed with the Tantric Choirs and Instruments of Tibetan Monks with a subtle wink of the Shadow theme.

Shiwan Khan (Left) and Lamont Cranston (Right) in Chinatown

Characters: Lamont Cranston, Margo Lane and Shiwan Khan are the only memorable ones in the movies, the rest are irrelevant. Margo Lane's role as a Damsel in distress, was short lived, thanks to the Shadow's hypnotic powers. She even saved the Shadow, from drowning in the Berylliumsphere, just like the radio show; the only difference, Margo's telepathy received Cranston's distress message, instead of a high power radio.

The contrast between Shiwan Khan the Golden Master and the Shadow, was brilliant. The villain knows of Cranston's past as the Butcher of Lhasa, who runned the entire drug trade in Asia, an artist of mass murder, no different from Genghis Khan. Aside the motive in destroying New York with atomic fire, Khan respects the Shadow, and implores him to join his villanous side, like brothers.
Those reflections imbedded in complexity, were shown in two awesome scenes. The first time they met, inside the Shadow's Sanctum and their brief dinner in a chinese restaurant, where Khan, although dressed like a gentleman, ate like a barbarian with his bare hands.

The Shadow/Lamont breaking Khan's Mirrors of Illusion

Moral of the Story: its simple, never bare a heart that is a bitter fruit, that feeling will entice you in commiting sins like crimes. Because justice will come out of the shadows, and sentence you to death. That is the major difference of the Shadow, from many superheroes, like Batman and the Punisher. The Shadow is an elemental force, who enjoys killing the wicked and protects the innocent from harm. Shiwan Khan, thought the Shadow was too weak, to defeat him. But Lamont was able to control his darkness, emptied his mind, enabling him to control the dagger and basically with his creativity, lobotomized the villain's frontal lobe with a friggin piece of glass, so he can never use his dark powers.
If the Shadow, started to kill without care, then Khan won. But its the opposite, Lamont/the Shadow won, capable to continue his campaign against evil, with a new love, Margo and he didnt let the past dictate his life and identity.

Conclusion: The movie despite its flaws, was fun. I enjoyed it a lot, a tribute and hybrid, of the radio show and the pulps.  This film, came out while the Lion King and Forrest Gump were dominant, thats the reason it failed at the box office. But once it came to DVD and VHS, the movie, gained a cult following, introducing people about the Shadow, and still attracting many individuals till this very day.

Film score: 8 out of 10

I leave this video, and tell me, after this scene, you will watch Shadow related content, guarranteed.

Warcraft (2016) Breve Critica en Español

A través de los ojos de un critico, quien no sabe nada del mundo de Warcraft, creado por la compañía de videojuegos, llamado Blizzard.

Por Mario Efrain DeLeon Cortes Alcerro.

Director: Duncan Jones. Actores:  Travis Fimmel, Ben Foster, Ben Schnetzer y otros

Cinematografía:

Muy bien hecha. Me encanto las tomas, que mostró todo el campo orco, siendo este campo dependiente de la energía oscura (Fell),originado por el brujo Guldan. Que se alimenta de cualquier ser vivo, por eso el campamento, aunque parece ocupado; el suelo por donde deambulan los orcos, es totalmente seco. Mientras que el entorno del campamento esta lleno de arboles. 

La Imagen Computarizada (CGI):

 Es impresionante, cada rostro y cuerpo de los orcos, se ve muy bien, aunque no son marionetas, el diseño de cada personaje de la tribu orco, no arruina la película.

Musica:

No es tan memorable, ni siquiera puedo recordar alguna canción o tema de la película o de la banda sonora.

Historia:

Se necesitaba, mas argumento. Hay algunas escenas, cuando los personajes, muestran su sabiduria de su mundo, ese momento me agrado; pero luego deciden pasar a la siguiente escena. Mi reaccion era "muéstrame mas de ese mundo, queremos saber mas sobre los Orcos", sin embargo no sucede.

La moraleja de la historia, es que no es un mundo ni oscuro ni de luz, es un mundo gris. Pero carente de profundidad y de dinamica.

Personajes:

Lo unico, que me parece salvable, son aquellos personajes como Durotan, Lothar, y Khadgar. Muchos se preguntaran, "¿porque te gusta,Khadgar, si ese personaje es molesto y su actuación es horrible?". En mi modesta opinión, Khadgar es un aprendiz, de todas las experiencias del mundo de Warcraft, porque se muestra muy ansioso de aprender y explorar cosas nuevas. 

Lamentablemente, estos personajes, no cambiaron su manera de comportarse. En otras palabras, ¿esos personajes quienes eran arrogantes se convirtieron en caballeros heroicos y sabios, quienes aprendieron de sus errores?. La respuesta para ese pregunta, es NO.

Tiempo después de la proyección de Warcraft, todo quedo en el olvido, excepto los personajes que mencione antes y la escena de la Oveja, que fue hilarante y salvable. 

Valoracion de Warcraft: 2 estrellas de 5.

¿Quieres ver una pelicula mejor que Warcraft, dirigida por Duncan Jones? Te invito a ver, "Luna"(2009), es la mejor bajo su direccion.

Warcraft (2016) Review

Through the eyes of a person who doesnt know anything 
about the Warcraft Lore

By Mario Efrain DeLeon Cortes

Director: Duncan Jones  Actors: Travis Fimmel, Ben Foster, Ben Schnetzer and others.

Cinematography:
Very well done; I loved the shot, that showed the entire orc camp, being depedent on the Fell Energy of Warlock Guldan. Its energy feeds on any life, that's why the camp, although it looks busy, the ground, the orcs walks upon is dry, while the surroundings of the camp, is filled with trees.

CGI: Impressive, every face  and body of the Orcs,looked good, even though, they are not puppets, the design of each characters from the orc tribe, did not ruin the movie.

Music: Not that memorable, I can't even remember some song or theme from the movie'soundtrack.

Story: It needed more content. There are some scenes, when the characters mentions some of the lore, that moment, it got me hooked, but later they decide to transition to the next scene. I was like "give me some of that lore, want to know more about the Orcs."
The morale of the story is about both sides shows their shades of grey, but it lacks depth.


Characters: Well, the only interesting characters were Durotan, Lothar and Khadgar. Many will say, "you like Khadgar?, he's annoying and his acting sucks". Well, in my humble opinion Khadgar is the wedge between us, the audience and the world of Warcraft, just like Durotan with his Orc World.
Khadgar is the apprentice, who is eager to learn, and explores new things.
Sadly, these characters didnt change their way of behaving, or in other words, did that character turn from a arrogant asshole to a shining wise champion, who learned his errors? Well in this case, it wasnt; 4 days after the screening of Warcraft, I forgot almost everything about the movie, except, the characters I mentioned before and the Sheep scene, that was hilarious.

Film Score of Warcraft: 2/10

Do you want to  watch a better movie from Duncan Jones, then see Moon (2009), its a better movie, directed by Jones.

TIP: Do not watch the trailers of Moon, its spoils the surprise. 

El Paletero (2016) -Breve Critica

Por Mario Efrain DeLeon Cortes

Director: Michael Bendeck

Actores: Jorge Sevellon, Glen Blackburn, Polache

Cinematografía:

Las tomas fueron bien hechas y muestran su calidad en las ubicaciones a traves de la pelicula, como el Valle de Sula y Yuscaran.

Música:

Decente; el único fallo seria el uso de efectos de sonidos innecesarios. 

Historia:

Es sobre un paletero, quien resurgió de la muerte, determinado de recuperar de vuelta las cenizas de su madre en un pueblo lejano. Aunque la película tenia errores de continuidad; su relato te aclara desde el inicio, que es una película con un humor exagerado y que la audiencia, no debe tomarlo en serio. Simplemente, apagar el cerebro y disfrutar el espectáculo. 

La tinta amarilla de la película y las acciones realizadas en el relato, parecen ser un homenaje indirecto a Roberto Rodriguez, quien hizo películas como, Desesperado, Machete, Ciudad de los Pecados y otros.

Personajes: 

Chivo Juarez (Adoine, el Duque (Polache) y
el Alacrán/Escorpión(Glenn)

Donde brilla bastante la película, es la elaboración del carácter de los personajes, como ser el Periodista, quien al comienzo,  era un poco tímido pero con una pasión feroz para relatar la historia del Paletero, y al final de la película, cambio su carácter de una manera  directa y capaz en dialogar para escapar de situaciones difíciles. La mejor escena es el encuentro del Alacrán (Glen Blackburn), el Duque (Polache) y Chivo Juarez (Eduardo Adonie) en el club. Las actuaciones de cada uno se complementan entre ellos mismos, la seriedad y calma actitud del Alacrán, el exagerado humor del Duque, con el relajero Chivo, son aceptables.

También, otros buenos personajes como el Tio Guerrillero, y el Jefe (villano) interpretado por el Doctor Emec Cherefant, son coherentes con el guion de la película. 

En conclusión, esta película es un buen paso para el cine hondureño y no cambia el sentido del relato, a cada momento. Otro fallo es la falta de profundización o vinculo en la relación del Paletero con el Jefe. 

Su valoración: 3 estrellas.  

Un Lugar en el Caribe (2017) –Breve Critica

Director: Juan Carlos Fanconi. Actores: Jose Zuñiga, Gabriela de Garza, Rodrigo Guirao

Por Mario Efrain DeLeon Cortes Alcerro

Cinematografía

Los responsables de las cámaras aprovecharon bien en realizar las tomas sobre el paisaje único de Roatan; solo habían dos fallos, uno es la toma contra picada debajo el cuerpo de Gael (Jose Zuñiga), durante la ducha; es incomodo de verlo, casi iba a dejarme ciego.

En la escena final de la película, no debería mostrarse el vinculo de amor reparado entre Paolo y Sofia, es mejor que la cámara grabe de tras de Sofia,y dejar que ella camine y pare cuando ve a Paolo; y muestre a Paolo, en el fondo, al mismo tiempo, la cámara debe estar de tras de Sofia. Y allí; la escena se debe trasladarse a la siguiente toma del semáforo rojo que se convierte a verde. En resumen, dejar la conclusión ambigua, porque la audiencia sabe el resultado final.

Música

Después de ver la película, me convencí,  que toda la  música era cien por ciento hondureña. Entonces, mis palabras serian "muy buen trabajo de promoción" que va de acuerdo al tema, pero no hay una canción que resulte como el tema principal de la película ha destacar.

Historia

La película consiste en tres historias dedicados a tres parejas, cada una relata temas de infidelidad, sacrificio, reforma, y mortalidad. Todos estos temas relacionados a la vida urbana del publico; faltandole agregar cosas para profundizar los mensajes de las historias.

Personajes:

Para mi, los dos personajes que se robaron la película fue, Gael, quien sorpresivamente cambio su carácter al final de la historia y el actor quien interpreto a Paolo, ademas de tener una apariencia de galan, actuó bien en cada escena, incluso, su personaje describe un relato sobre su pasado, el cual ayudo mucho a mejorar el personaje y la película en si. 

Valoración de la película: 3 estrellas de 5, pasable.

Primeras Impresiones sobre Star Wars The Last Jedi Teaser

Primeras Impresiones 

DeLeon Cortes Alcerro  14/4/2017

Vemos la primera toma, con Rey (Daisy Ridley), exhausta después un duro entrenamiento por Luke Skywalker. Durante las siguientes tomas, la voz de Luke relata a Rey, recordandole a ella en respirar a profundidad. Una clara indicación en que la aprendiz debe aclarar su mente, sin distracciones. Es un estilo de enseñanza similar al del Gran Maestro Yoda en el Imperio Contraataca (1980).

Luke susurro a Rey, preguntado a ella "¿Que ves?

Rey, respondió: "La Luz, la Oscuridad y el Equilibrio."

Si Rey, se esta refiriendo al Equilibrio, hay una posible señal, que tanto la Luz y la Oscuridad, no pueden existir sin el otro. Un tipo de filosofía Ying Yang. Para que haya equilibrio en el mundo, en este caso el de Star Wars, la Galaxia entera. Los dos deben ser permanentes, para mantener orden.

Ying y Yang - Avatar La Leyenda de Aang

La siguiente toma después de Leia, es el Casco Destruido de Kylo Ren (Adam Driver),¿una posible transformación completa de Kylo, en algo mas peligroso, que en la película anterior.
Podemos esperar a Kylo Ren, como un fénix resurgido de las cenizas, con mas conocimiento y poder en el lado oscuro, porque en una escena del Despertar de la Fuerza. El Supremo Líder Snoke, aclaro a si mismo, ante la audiencia, que el entrenamiento de Kylo Ren, esta a punto de terminar.
El Casco de Kylo Ren, también puede representar el Castigo de Kylo, por su maestro Snoke, por haber perdido en el duelo contra la novata en la Fuerza, Rey.
En mi opinión, como es posible, Rey, tenia el poder y experiencia, en derrotar a Kylo Ren, un ex aprendiz de Luke Skywalker y el único estudiante en las artes oscuras de Snoke. Por eso Max Landis (Guionista de Crónica), clasifico a Rey, como una Mary Sue, una sabelo todo, la perfecta que no tendrá problemas, jamas.

General Anakin Skywalker, con el Símbolo de
la Vieja República, en su armadura.

Volviendo, al relato sobre el Teaser, la cámara se enfoca sobre un símbolo de la Vieja República, que data de las Guerras Clonicas. Me siento alegre, porque los encargados de esta nueva trilogía, están reconociendo los hechos ocurridos en las Precuelas. Porque ese símbolo, era implementando en los uniformes de cada miembro del Gran Ejercito de la República, un ejemplo, la armadura de Anakin Skywalker, héroe trágico de las Precuelas, tenia un símbolo de la Vieja República.


Otras escenas las cuales aparecieron en el Vistazo, son unas naves que emiten un humo rojo; el inconsciente Finn, un ex combatiente de la Primera Orden; el rojo es una alerta sobre un ataque inminente de la Primera Orden contra la Base de la Resistencia (República), otra referencia al Imperio Contraataca.
La segunda escena  del ataque, esta vez, a través de Poe, viendo a su nave en llamas. Ojala que el reto de Poe, sea conseguir otra nave que no sea de la clase X Wing, algo distinto y exótico para el piloto.
Siguiente escena, muestra a Rey, con su sable de luz, corriendo hacia su destino. ¿La Base o Luke?, no sabemos.
La escena por fin, muestra a Kylo Ren apuntando a alguien, pero hay algo extraño, tiene una cicatriz, sobre su ceja derecha, debería ser mas grande, porque la recibió en el Despertar de la Fuerza (2015), después de su derrota ante Rey. Hay dos posibilidades, lo curaron bien  de las heridas de Kylo? O es una escena sobre la Destrucción del Templo de Skywalker, realizado por el mismo Ren, ante los eventos del Despertar.
Después de una escenas que muestran el pasado de Luke y la batalla espacial. Finalmente, llegamos la ultima escena del teaser, donde Luke afirmo que el tiempo de los Jedi ha llegado su fin.
Es una señal posible sobre la Muerte de Luke Skywalker, dejando a Rey como el ultimo Jedi.
Recordamos el tema de la Luz y Oscuridad; Luke menciono que hay algo mas.
El maestro jedi, esta tratando de enseñar a Rey, como utilizar la Fuerza, tanto del lado oscuro y de la luz, porque me imagino, que Luke durante su tiempo en la isla, se dio cuenta, que el concepto del bien y el mal es obsoleto.
La anticuada enseñanza del jedi, fracaso en moldear a Kylo Ren en un buen caballero de los Jedi. Luke, posiblemente, encontró un estilo que equilibra las dos cosas, y que Rey, debe tomar esa responsabilidad para enseñar a la siguiente generación, quienes no son jedi, sino otra orden, con mas experiencia,  con la fortaleza para confrontar las seducciones y  capaz de utilizar los dos lados para el bien de la Galaxia.

Galen Marek(Star Killer), quien utilizo tanto
el Lado Oscuro y de la Luz, para cumplir
sus misiones.